21.03 Concert: Ensemble Gamut!

Program MI – Micranthes stellaris

MI is an exploration of the boundary between the living and the non-living, asking what is alive and what has already faded into extinction. This program and the related album is dedicated to flowers, more specifically Arctic endangered flowers. Medieval literature is rich with flower imagery, much of it preserved in monasteries. Yet, like many Arctic flower species, a large part has already been lost. However, new manuscripts are still being discovered, and the rich musical tradition lives on through dedicated musicians and audiences. Similarly, many of the Arctic flower species can still be rescued and preserved. It is not too late! This concert weaves together medieval repertoire – Bridgettine chants, the works of Hildegard von Bingen, Fenno-ugrian and Estonian folk songs – with my own compositions and texts inspired by Arctic flowers. I hope that through these themes I can bridge together elements of music and memory, echoing the fragile yet persistent nature of our cultural and ecological heritage. Lost, rediscovered. Destroyed, vanished, rescued.

The name of the program MI refers to an arctic flower Micranthes stellaris as well as my piece Mieli meni (“And so the Mind Went”), creating a dialogue between different mental states and the beauty of the nature around us. MI is also the third note of the Gamut scale. The concert unfolds in four parts: I Micranthes stellaris, II Platanthera oligantha, III The Suffering and Recovery of Mother Earth IV Stream of Life. So, I wish you a warm welcome to the world of flowers – into a realm of colors, fragrances, atmospheres, and soundscapes. I hope you will enjoy the ride!

Line-up:
Ensemble Gamut!
Aino Peltomaa | voice, medieval harp, kantele, percussion
Ilkka Heinonen | jouhikko, voice, electronics
Anna-Liisa Eller | kanne

Ensemble Gamut! is a fresh, experimental collective of early music and folk music specialists, who are constantly searching for new ways to perform early music. Led by Aino Peltomaa, they have created their unique sound by combining and daringly rearranging elements from medieval music and Finnish folk songs with improvisation and electronic soundscapes. The name of the ensemble is derived from medieval music theory (Guido of Arezzo), but also means a colour reproduction, a subset of colours. Kamut means “friends” in Finnish, and the word Kamu is also short for ”kansanmusiikki”, meaning folk music. MI, the third album of Ensemble Gamut! weaves together medieval repertoire with Peltomaa’s own compositions and texts inspired by Arctic endangered flowers. Their sophomore album RE was nominated in the Finnish music awards Emma Gaala (”Ethno of the year”). Their albums UT, RE and MI have attracted widespread interest among international music critics across genres, and have frequently been featured among the best albums in yearly listings of classical, early as well as progressive music. Ensemble Gamut!’s imaginative style has been described as ”refreshing, soothing, intriguing and enlightening”. Their acclaimed performances have enchanted audiences from club gigs to museums, medieval churches and concert halls.

Links: Youtube: youtube.com/@ensemblegamut Facebook: facebook.com/ensemblegamut Instagram: instagram.com/ensemblegamut Website: ensemblegamut.com

Festival funded by the Ministry of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund – a state special-purpose fund – within the framework of the “Music” programme, implemented by the National Institute of Music and Dance.

TICKETS

Nowa płyta Equilibrium String Quartet inauguruje działalność wydawnictwa płytowego utworzonego przez Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej Improwizowanej „All’Improvviso” w Gliwicach

Władysław Żeleński: Kwartet Smyczkowy Nr 1 F-dur op. 28 | Wariacje na temat własny op. 21

Equilibrium String Quartet to jeden z nielicznych w Europie kwartetów smyczkowych, grających na instrumentach historycznych Zespół tworzą:  Sulamita Ślubowska, Małgorzata Malke, Anna Nowak-Pokrzywińska oraz  Tomasz Pokrzywiński. Właśnie temu zespołowi powierzono inaugurację pierwszego wydawnictwa All’Improvviso. Jest to premierowe nagranie dwóch utworów Władysława Żeleńskiegona instrumentach historycznych: Kwartetu smyczkowego F-dur nr 1 op. 28 oraz Wariacji na temat własny op. 21 w 100. rocznicę śmierci kompozytora.

Album pod koniec lipca ukazał się na platformach internetowych, a od września 2022 roku dostępny jest w międzynarodowej dystrybucji.

Leonardo Vinci – „Gismondo re di Polonia”

Wydawca: Parnassus ARTS Productions

Opera „Gismondo re di Polonia” Leonardo Vinciego swą współczesną koncertową premierę po niemal 300 latach miała we wrześniu 2018 roku podczas Festiwalu All’Improvviso w Gliwicach. To ponad trzygodzinne dzieło wydobyte z archiwów przez koncertmistrzynię i założycielkę {oh!} Orkiestry Historycznej Martynę Pastuszkę, okazało się być prawdziwą kwintesencją barokowej opery – pełną skrajnych emocji, wyrażanych recytatywami oraz wirtuozowskimi ariami.  Opera jest rzadkim przykładem uwzględnienia polskiej historii przez jednego z czołowych ówcześnie kompozytorów operowych, do których bezsprzecznie należał Leonardo Vinci. Opowieść o  Zygmuncie II Auguście wzbogacona o fikcyjne wątki romansowe i wojenne została osnuta wokół jednego z kluczowych wydarzeń polskiej historii, czyli podpisania Unii Lubelskiej.

W tytułową rolę polskiego króla wciela się znakomity kontratenor Max Emanuel Cencic, któremu towarzyszą inni czołowi soliści operowej sceny: Aleksandra Kubas-Kruk jako neurotyczny książę Primislao, a także Sophie Junker (Cunegonda, córka Primislao), Yuriy Mynenko (Ottone, syn Gismonda), Dilyara Idrisova (Giuditta, córka Gismonda), Jake Arditti (Ernesto), Nicolas Tamagna (Ermanno).

Od 2018 roku Gismondo, Re di Polonia zaprezentowana została w Wiedniu, Warszawie, Moskwie i Bayreuth, a ukoronowaniem przedsięwzięcia jest wydany w czerwcu 2020 r. przez Parnassus Arts Productions we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza trzypłytowy album z pełnym nagraniem opery Vinciego.

Artystyczne kierownictwo nad całością przedsięwzięcia objęła Martyna Pastuszka,  a przy klawesynie zasiadł Marcin Świątkiewicz, kierujący podczas nagrań licznych recytatywów grupą basso continuo.

Nagranie cieszy się wielkim uznaniem słuchaczy i zbiera znakomite międzynarodowe recenzje, otrzymało m. in. nominację do prestiżowej Nagrody Płytowej Krytyki Niemieckiej (Preis der Deutchen Schallplatten Kritik) a prezentacje opery niejednokrotnie określane są “muzyczną sensacją”.

Hiszpański „Le Figaro”, recenzując płytę, jednoznacznie stwierdził: „Młoda barokowa {oh!} Orkiestra Historyczna, prowadzona przez Martynę Pastuszkę, za sprawą piękna dźwiękowych kontrastów sama w sobie stanowi główne objawienie płyty” („Le Figaro”, 10.07.2020 r.).

Współpraca: Instytut Adama Mickiewicza

Partnerzy: Parnassus ARTS Productions, Towarzystwo Kulturalne FUGA w Gliwicach, Teatr Miejski w Gliwicach