25 Jun. / Telemann and His Folk Inspirations

25.06. | 6.00 p.m. | Ruiny Teatru Victoria, al. Przyjaźni 18

A musical programme inspired by the folk-infused compositions of the Baroque master Georg Philipp Telemann and his admiration for folk music and its authentic performers. A three-month stay in the Upper Silesian town of Pszczyna, along with encounters with local folk musicians, influenced the brilliant German composer so profoundly that in his autobiography he later confessed this experience had a decisive impact on his artistic life and greatly enriched him musically.

Old Haná dances from a Leipzig tablature, svítáníčka — traditional dawn songs, playful love melodies from Moravian Wallachia, as well as dance tunes from Haná and the surroundings of Brno, create a musical portrait of an era in which folk music from an imagined rustic countryside existed in harmonious symbiosis with Baroque court music. The final wedding melodies bear witness to the exuberant celebrations in which, during the first half of the 18th century, the musician body and soul — Georg Philipp Telemann himself — most certainly took part.

CONCERT PROGRAMME

Folk music / arr. J. Rokyta Sr. & J. Rokyta
HANATIKA
Performed by Collegium Marianum & Ensemble FLAIR
Based on melodies from a historical tablature (Leipzig, c. 1700)

Folk music / arr. Jan Rokyta
DAWN SONGS (ŚWITANKI)
Performed by K. Blažková, J. Zaviačič, CM & EF
Dawn songs (alba) from the Governor’s Collection (1819)
– Laštověnka lítá (The Swallow Flies)
– Už je ráno, už je deň (Morning Has Come)

Folk music / arr. Jan Rokyta
FOR DANCING
Performed by Collegium Marianum & Ensemble FLAIR
Suite of dance melodies from the Governor’s Collection (1819)
– Menuet de Anno 1749
– Skočný do tance dle starého obyčeje I, II & III
– Hanácká
– Uherská
– Skočná

Georg Philipp Telemann
HANATICA — Suite from the Overture TWV 55
Performed by Collegium Marianum & Ensemble FLAIR
– Hanaquoise
– Scaramouche
– Polonaise Rostock
– Hanasky

Folk music / arr. Jan Rokyta
LOVE SONGS FROM HANÁ
Performed by Klára Blažková, Martin Prokeš & FLAIR
Suite of love melodies from the Governor’s Collection (1819)

Georg Philipp Telemann
Concerto in C major
Performed by Collegium Marianum
– Moderato
– Vivace

Folk music / arr. Jan Rokyta
TEASING SONGS FROM MORAVIAN WALLACHIA
Performed by K. Blažková, M. Prokeš & FLAIR
Melodies from the Governor’s Collection (1819)

Georg Philipp Telemann
Concerto in E minor
Performed by Collegium Marianum & Ensemble FLAIR
– Presto

Folk music / arr. J. Rokyta Sr. & J. Rokyta
KOTEK
Wedding dance melody from the collection of František Sušil

Performers

Klára BLAŽKOVÁ — vocals
Martin PROKEŠ — vocals

Collegium Marianum
Jana SEMERÁDOVÁ — traverso flute, recorders, artistic director
Lenka TORGERSEN — Baroque violin, concertmaster
Małgorzata MALKE — Baroque violin
Andreas TORGERSEN — Baroque viola
Bartosz KOKOSZKA — Baroque cello

Ensemble FLAIR
Petr VALA — violin
Jiří POSPĚCH — viola
Lukáš ŠVAJDA — double bass
Jan ROKYTA — cimbalom, artistic director

Co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund — a state special-purpose fund — within the “Music” programme implemented by the National Institute of Music and Dance.

Nowa płyta Equilibrium String Quartet inauguruje działalność wydawnictwa płytowego utworzonego przez Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej Improwizowanej „All’Improvviso” w Gliwicach

Władysław Żeleński: Kwartet Smyczkowy Nr 1 F-dur op. 28 | Wariacje na temat własny op. 21

Equilibrium String Quartet to jeden z nielicznych w Europie kwartetów smyczkowych, grających na instrumentach historycznych Zespół tworzą:  Sulamita Ślubowska, Małgorzata Malke, Anna Nowak-Pokrzywińska oraz  Tomasz Pokrzywiński. Właśnie temu zespołowi powierzono inaugurację pierwszego wydawnictwa All’Improvviso. Jest to premierowe nagranie dwóch utworów Władysława Żeleńskiegona instrumentach historycznych: Kwartetu smyczkowego F-dur nr 1 op. 28 oraz Wariacji na temat własny op. 21 w 100. rocznicę śmierci kompozytora.

Album pod koniec lipca ukazał się na platformach internetowych, a od września 2022 roku dostępny jest w międzynarodowej dystrybucji.

Leonardo Vinci – „Gismondo re di Polonia”

Wydawca: Parnassus ARTS Productions

Opera „Gismondo re di Polonia” Leonardo Vinciego swą współczesną koncertową premierę po niemal 300 latach miała we wrześniu 2018 roku podczas Festiwalu All’Improvviso w Gliwicach. To ponad trzygodzinne dzieło wydobyte z archiwów przez koncertmistrzynię i założycielkę {oh!} Orkiestry Historycznej Martynę Pastuszkę, okazało się być prawdziwą kwintesencją barokowej opery – pełną skrajnych emocji, wyrażanych recytatywami oraz wirtuozowskimi ariami.  Opera jest rzadkim przykładem uwzględnienia polskiej historii przez jednego z czołowych ówcześnie kompozytorów operowych, do których bezsprzecznie należał Leonardo Vinci. Opowieść o  Zygmuncie II Auguście wzbogacona o fikcyjne wątki romansowe i wojenne została osnuta wokół jednego z kluczowych wydarzeń polskiej historii, czyli podpisania Unii Lubelskiej.

W tytułową rolę polskiego króla wciela się znakomity kontratenor Max Emanuel Cencic, któremu towarzyszą inni czołowi soliści operowej sceny: Aleksandra Kubas-Kruk jako neurotyczny książę Primislao, a także Sophie Junker (Cunegonda, córka Primislao), Yuriy Mynenko (Ottone, syn Gismonda), Dilyara Idrisova (Giuditta, córka Gismonda), Jake Arditti (Ernesto), Nicolas Tamagna (Ermanno).

Od 2018 roku Gismondo, Re di Polonia zaprezentowana została w Wiedniu, Warszawie, Moskwie i Bayreuth, a ukoronowaniem przedsięwzięcia jest wydany w czerwcu 2020 r. przez Parnassus Arts Productions we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza trzypłytowy album z pełnym nagraniem opery Vinciego.

Artystyczne kierownictwo nad całością przedsięwzięcia objęła Martyna Pastuszka,  a przy klawesynie zasiadł Marcin Świątkiewicz, kierujący podczas nagrań licznych recytatywów grupą basso continuo.

Nagranie cieszy się wielkim uznaniem słuchaczy i zbiera znakomite międzynarodowe recenzje, otrzymało m. in. nominację do prestiżowej Nagrody Płytowej Krytyki Niemieckiej (Preis der Deutchen Schallplatten Kritik) a prezentacje opery niejednokrotnie określane są “muzyczną sensacją”.

Hiszpański „Le Figaro”, recenzując płytę, jednoznacznie stwierdził: „Młoda barokowa {oh!} Orkiestra Historyczna, prowadzona przez Martynę Pastuszkę, za sprawą piękna dźwiękowych kontrastów sama w sobie stanowi główne objawienie płyty” („Le Figaro”, 10.07.2020 r.).

Współpraca: Instytut Adama Mickiewicza

Partnerzy: Parnassus ARTS Productions, Towarzystwo Kulturalne FUGA w Gliwicach, Teatr Miejski w Gliwicach