11.09. | Bach i wzburzone fale Islandii

Bilety na wydarzenie wkrótce dostępne!
Występują:
Barokkbandið Brak
Benedikt Kristjansson – tenor
Elfa Run Kristinsdottir – skrzypce, kierownictwo artystyczne
* Barokkbandið Brák, kierowany przez uznaną islandzką skrzypaczkę Elfę Rún Kristinsdóttir, został założony w 2015 roku we współpracy z jej koleżankami – Guðbjörg Hlín Guðmundsdóttir i Laufey Jensdóttir. Zespół tworzą przede wszystkim islandzcy muzycy, których łączy pasja do historycznie poinformowanego wykonawstwa muzyki renesansu i baroku oraz chęć popularyzowania repertuaru tej epoki zarówno w Islandii, jak i za granicą. Od momentu powstania Brák z powodzeniem zrealizował liczne koncerty w Islandii. Większość występów zespołu została zarejestrowana i wyemitowana przez Islandzkie Radio Narodowe (RÚV), a część nagrań jest obecnie dostępna online. Barokkbandið Brák regularnie współpracuje z uznanymi śpiewakami, tancerzami i instrumentalistami z całej Europy, dzięki czemu każdy projekt wyróżnia się własnym, niepowtarzalnym brzmieniem i koncepcją artystyczną. W 2020 roku Barokkbandið Brák otrzymał nagrodę Wykonanie Roku podczas Islandzkich Nagród Muzycznych za koncert Brák & Bach, który odbył się w sali koncertowej Harpa. Od początku swojej działalności zespół był wielokrotnie nominowany do nagród i zdobył znakomite recenzje krytyków.
* Islandzka skrzypaczka Elfa Rún Kristinsdóttir zdobyła międzynarodowe uznanie w 2006 roku, kiedy podczas Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego w Lipsku otrzymała Grand Prix, Nagrodę Publiczności oraz nagrodę dla najmłodszej finalistki. Swobodnie porusza się zarówno w repertuarze wykonywanym na skrzypcach współczesnych, jak i barokowych, łącząc działalność solową z muzyką kameralną oraz prowadzeniem większych zespołów.
W sezonie 2021/2022 wśród jej licznych projektów znalazły się koncerty sceniczne w prestiżowych salach, takich jak Konzerthaus Berlin i Schwetzinger Festspiele, realizowane we współpracy z zespołem Nico and the Navigators oraz reżyserem Danem Tansonem. Regularnie powraca także jako gościnna koncertmistrzyni Akademie für Alte Musik Berlin, występuje z renomowanymi zespołami, takimi jak Il Pomo d’Oro, a także kieruje założonym przez siebie w 2015 roku islandzkim zespołem muzyki dawnej Barokkbandið Brák. Z zespołem tym realizuje każdego roku liczne koncerty, zapraszając jednocześnie wybitnych artystów gościnnych i aktywnie przyczyniając się do rozwoju niewielkiej, lecz stale rosnącej sceny muzyki dawnej w Islandii.
* Benedikt Kristjánsson urodził się w Húsavíku na Islandii. Naukę śpiewu rozpoczął w wieku 16 lat pod kierunkiem swojej matki, Margrét Bóasdóttir, w Akademii Śpiewu i Sztuki Wokalnej w Reykjavíku. W 2007 roku ukończył Konserwatorium Muzyczne w Reykjavíku. Następnie studiował pod kierunkiem prof. Scota Weira w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie, kończąc studia z wyróżnieniem. Doskonalił swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów, takich jak Christa Ludwig, Peter Schreier, Elly Ameling, Robert Holl, Thomas Quasthoff, Andreas Schmidt, a także znakomitego pianistę akompaniatora pieśni Helmuta Deutscha. W 2011 roku zdobył I nagrodę oraz Nagrodę Publiczności podczas Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. J.S. Bacha w Greifswaldzie. Rok później został laureatem Nagrody Publiczności na Międzynarodowym Konkursie Bachowskim w Lipsku. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę OPUS Klassik w kategorii „Innowacyjny Koncert” za wyjątkową interpretację Pasji według św. Jana Johanna Sebastiana Bacha w autorskim opracowaniu na tenor, klawesyn i różnorodne instrumenty perkusyjne.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Nowa płyta Equilibrium String Quartet inauguruje działalność wydawnictwa płytowego utworzonego przez Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej Improwizowanej „All’Improvviso” w Gliwicach

Władysław Żeleński: Kwartet Smyczkowy Nr 1 F-dur op. 28 | Wariacje na temat własny op. 21

Equilibrium String Quartet to jeden z nielicznych w Europie kwartetów smyczkowych, grających na instrumentach historycznych Zespół tworzą:  Sulamita Ślubowska, Małgorzata Malke, Anna Nowak-Pokrzywińska oraz  Tomasz Pokrzywiński. Właśnie temu zespołowi powierzono inaugurację pierwszego wydawnictwa All’Improvviso. Jest to premierowe nagranie dwóch utworów Władysława Żeleńskiegona instrumentach historycznych: Kwartetu smyczkowego F-dur nr 1 op. 28 oraz Wariacji na temat własny op. 21 w 100. rocznicę śmierci kompozytora.

Album pod koniec lipca ukazał się na platformach internetowych, a od września 2022 roku dostępny jest w międzynarodowej dystrybucji.

Leonardo Vinci – „Gismondo re di Polonia”

Wydawca: Parnassus ARTS Productions

Opera „Gismondo re di Polonia” Leonardo Vinciego swą współczesną koncertową premierę po niemal 300 latach miała we wrześniu 2018 roku podczas Festiwalu All’Improvviso w Gliwicach. To ponad trzygodzinne dzieło wydobyte z archiwów przez koncertmistrzynię i założycielkę {oh!} Orkiestry Historycznej Martynę Pastuszkę, okazało się być prawdziwą kwintesencją barokowej opery – pełną skrajnych emocji, wyrażanych recytatywami oraz wirtuozowskimi ariami.  Opera jest rzadkim przykładem uwzględnienia polskiej historii przez jednego z czołowych ówcześnie kompozytorów operowych, do których bezsprzecznie należał Leonardo Vinci. Opowieść o  Zygmuncie II Auguście wzbogacona o fikcyjne wątki romansowe i wojenne została osnuta wokół jednego z kluczowych wydarzeń polskiej historii, czyli podpisania Unii Lubelskiej.

W tytułową rolę polskiego króla wciela się znakomity kontratenor Max Emanuel Cencic, któremu towarzyszą inni czołowi soliści operowej sceny: Aleksandra Kubas-Kruk jako neurotyczny książę Primislao, a także Sophie Junker (Cunegonda, córka Primislao), Yuriy Mynenko (Ottone, syn Gismonda), Dilyara Idrisova (Giuditta, córka Gismonda), Jake Arditti (Ernesto), Nicolas Tamagna (Ermanno).

Od 2018 roku Gismondo, Re di Polonia zaprezentowana została w Wiedniu, Warszawie, Moskwie i Bayreuth, a ukoronowaniem przedsięwzięcia jest wydany w czerwcu 2020 r. przez Parnassus Arts Productions we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza trzypłytowy album z pełnym nagraniem opery Vinciego.

Artystyczne kierownictwo nad całością przedsięwzięcia objęła Martyna Pastuszka,  a przy klawesynie zasiadł Marcin Świątkiewicz, kierujący podczas nagrań licznych recytatywów grupą basso continuo.

Nagranie cieszy się wielkim uznaniem słuchaczy i zbiera znakomite międzynarodowe recenzje, otrzymało m. in. nominację do prestiżowej Nagrody Płytowej Krytyki Niemieckiej (Preis der Deutchen Schallplatten Kritik) a prezentacje opery niejednokrotnie określane są „muzyczną sensacją”.

Hiszpański „Le Figaro”, recenzując płytę, jednoznacznie stwierdził: „Młoda barokowa {oh!} Orkiestra Historyczna, prowadzona przez Martynę Pastuszkę, za sprawą piękna dźwiękowych kontrastów sama w sobie stanowi główne objawienie płyty” („Le Figaro”, 10.07.2020 r.).

Współpraca: Instytut Adama Mickiewicza

Partnerzy: Parnassus ARTS Productions, Towarzystwo Kulturalne FUGA w Gliwicach, Teatr Miejski w Gliwicach