Händel&Scarlatti – Sariel i Świątkiewicz

Sariel Świątkiewicz

Poza faktem, że Georg Friedrich Händel i Domenico Scarlatti urodzili się w tym samym roku, istnieje wiele innych powiązań między tymi dwoma kompozytorami. Jedynym źródłem relacji o słynnym spotkaniu Händla ze Scarlattim jest krótki opis w Memoirs of the Life of the Late George Frederic Handel autorstwa Mainwaringa. Anegdota opowiada o muzycznym pojedynku, do którego doszło w pałacu kardynała Ottoboniego – obaj artyści wykazali się równą biegłością w grze na klawesynie, jednak wszyscy (włącznie ze Scarlattim) zgodzili się, że Händel był lepszym organistą.

Sonata Händla na mandolinę, wykonywana w tym programie, jest aranżacją Koncertu organowego Op. 4 nr 6, który prawdopodobnie sam w sobie wywodził się z wcześniejszej sonaty. Niektórzy badacze Händla zauważają, że partie tutti w tym utworze wydają się zbędne, a w środkowej części często brakuje drugiej linii melodycznej. Choć pierwodruk określa utwór jako koncert organowy, jedyny zachowany rękopis nosi tytuł Concerto per la Harpa. Było to typowe dla epoki – Händel często przetwarzał własne oraz cudze kompozycje, nadając im nowe formy.

Wcześniejsza wersja tego utworu pojawiła się w oratorium Alexander Balus (HWV 65), którego partytura zawiera także partie mandoliny i wskazówki wykonawcze: na harfę, lutnię, lyrichord i inne instrumenty. Inna fascynująca opowieść mówi, że podczas karnawału w Wenecji Domenico Scarlatti po raz pierwszy usłyszał Händla, który – ukryty pod maską – grał incognito na klawesynie. Scarlatti miał wtedy zawołać: „To albo słynny Sas, albo sam diabeł!”.

Spośród 555 sonat Scarlattiego na klawesyn, niektóre wyróżniają się tym, że mają kilka części i zawierają zapis basso continuo, co sugeruje, iż nie były przeznaczone wyłącznie na klawesyn solo, ale również na instrument melodyczny towarzyszący. Współczesny rękopis z Biblioteki Arsenału w Paryżu opisuje jedną z takich sonat jako per mandolino e cembalo, co skłoniło wielu badaczy do przekonania, że mistrz rzeczywiście zamierzał wykonywać część z nich z mandoliną. W latach 1706–1710 Händel przebywał we Włoszech, gdzie studiował wielkie tradycje opery włoskiej i szczególnie inspirował się twórczością Alessandra Scarlattiego. Choć żadna z sonat na mandolinę jego autorstwa nie zachowała się, wiadomo, że użył tego niewielkiego neapolitańskiego instrumentu jako instrumentu obligato w kantacie z 1699 roku.

Podobnie jak Vivaldi, Corelli i wielu jego współczesnych, Alessandro Scarlatti uległ modzie na Folię i skomponował własne wariacje na ten temat. W niniejszym programie utwór ten prezentowany jest w aranżacji duetu Sariel & Świątkiewicz.

Alon Sariel, uznawany na całym świecie za mistrza swojego instrumentu, gra tu na mandolinie zbudowanej w 1780 roku przez neapolitańską rodzinę lutniczą Vinaccia. Wraz z międzynarodowej sławy klawesynistą Marcinem Świątkiewiczem artyści prezentują recital pełen wrażliwości, sprezzatury i wirtuozerii.

___________________

Koncert realizowany jest jako wydarzenie we współpracy z Internationale Händel-Festspiele Göttingen

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. oraz z budżetu Miasta Gliwice.

Financed by the Ministry of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund – a state special-purpose fund – under the “Music” programme, implemented by the National Institute of Music and Dance, and co-financed by the budget of the City of Gliwice.

 

PROGRAM KONCERTU

Domenico ScarlattiSonata na mandolinę i basso continuo K. 81 e-moll
Grave – Allegro – Grave – Allegro

Georg Friedrich HändelSuita f-moll HWV 433 (Klawesyn solo)
Prelude – Allegro [Fuga] – Allemande – Courante – Gigue

Domenico ScarlattiSonata na mandolinę i basso continuo K. 91 G-dur
Grave – Allegro – Grave – Allegro

Alessandro ScarlattiToccata na klawesyn solo

Georg Friedrich HändelSonata na mandolinę i klawesyn (na podstawie koncertu organowego / koncertu na harfę) Op. 4 nr 6
Andante – Allegro – Larghetto – Allegro

Alessandro ScarlattiLa Folia (arranżacja: Sariel & Świątkiewicz)

Nowa płyta Equilibrium String Quartet inauguruje działalność wydawnictwa płytowego utworzonego przez Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej Improwizowanej „All’Improvviso” w Gliwicach

Władysław Żeleński: Kwartet Smyczkowy Nr 1 F-dur op. 28 | Wariacje na temat własny op. 21

Equilibrium String Quartet to jeden z nielicznych w Europie kwartetów smyczkowych, grających na instrumentach historycznych Zespół tworzą:  Sulamita Ślubowska, Małgorzata Malke, Anna Nowak-Pokrzywińska oraz  Tomasz Pokrzywiński. Właśnie temu zespołowi powierzono inaugurację pierwszego wydawnictwa All’Improvviso. Jest to premierowe nagranie dwóch utworów Władysława Żeleńskiegona instrumentach historycznych: Kwartetu smyczkowego F-dur nr 1 op. 28 oraz Wariacji na temat własny op. 21 w 100. rocznicę śmierci kompozytora.

Album pod koniec lipca ukazał się na platformach internetowych, a od września 2022 roku dostępny jest w międzynarodowej dystrybucji.

Leonardo Vinci – „Gismondo re di Polonia”

Wydawca: Parnassus ARTS Productions

Opera „Gismondo re di Polonia” Leonardo Vinciego swą współczesną koncertową premierę po niemal 300 latach miała we wrześniu 2018 roku podczas Festiwalu All’Improvviso w Gliwicach. To ponad trzygodzinne dzieło wydobyte z archiwów przez koncertmistrzynię i założycielkę {oh!} Orkiestry Historycznej Martynę Pastuszkę, okazało się być prawdziwą kwintesencją barokowej opery – pełną skrajnych emocji, wyrażanych recytatywami oraz wirtuozowskimi ariami.  Opera jest rzadkim przykładem uwzględnienia polskiej historii przez jednego z czołowych ówcześnie kompozytorów operowych, do których bezsprzecznie należał Leonardo Vinci. Opowieść o  Zygmuncie II Auguście wzbogacona o fikcyjne wątki romansowe i wojenne została osnuta wokół jednego z kluczowych wydarzeń polskiej historii, czyli podpisania Unii Lubelskiej.

W tytułową rolę polskiego króla wciela się znakomity kontratenor Max Emanuel Cencic, któremu towarzyszą inni czołowi soliści operowej sceny: Aleksandra Kubas-Kruk jako neurotyczny książę Primislao, a także Sophie Junker (Cunegonda, córka Primislao), Yuriy Mynenko (Ottone, syn Gismonda), Dilyara Idrisova (Giuditta, córka Gismonda), Jake Arditti (Ernesto), Nicolas Tamagna (Ermanno).

Od 2018 roku Gismondo, Re di Polonia zaprezentowana została w Wiedniu, Warszawie, Moskwie i Bayreuth, a ukoronowaniem przedsięwzięcia jest wydany w czerwcu 2020 r. przez Parnassus Arts Productions we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza trzypłytowy album z pełnym nagraniem opery Vinciego.

Artystyczne kierownictwo nad całością przedsięwzięcia objęła Martyna Pastuszka,  a przy klawesynie zasiadł Marcin Świątkiewicz, kierujący podczas nagrań licznych recytatywów grupą basso continuo.

Nagranie cieszy się wielkim uznaniem słuchaczy i zbiera znakomite międzynarodowe recenzje, otrzymało m. in. nominację do prestiżowej Nagrody Płytowej Krytyki Niemieckiej (Preis der Deutchen Schallplatten Kritik) a prezentacje opery niejednokrotnie określane są „muzyczną sensacją”.

Hiszpański „Le Figaro”, recenzując płytę, jednoznacznie stwierdził: „Młoda barokowa {oh!} Orkiestra Historyczna, prowadzona przez Martynę Pastuszkę, za sprawą piękna dźwiękowych kontrastów sama w sobie stanowi główne objawienie płyty” („Le Figaro”, 10.07.2020 r.).

Współpraca: Instytut Adama Mickiewicza

Partnerzy: Parnassus ARTS Productions, Towarzystwo Kulturalne FUGA w Gliwicach, Teatr Miejski w Gliwicach