18.10 | Ballady zza oceanu – The Fine Hand

Koncert w ramach programu European Festivals Fund for Emerging Artists EFFEA
Występują:
Elizabeth Sommers – skrzypce ludowe i banjo
Vincent Kibildis – harfa
Carla Babelegoto – śpiew
Isabella Shaw – śpiew i harfa
Mara Winter – flety poprzeczne i kierownictwo artystyczne
Anne-Kathryn Olsen – cymbały appalaskie (Appalachian dulcimer), śpiew i kierownictwo artystyczne.
W programie znajdują się również kompozycje autorstwa Kite – artystki ludu Oglála Lakȟóta, kompozytorki i twórczyni sztuk wizualnych.
„Send it by the Water”
Śpiew ballad stanowi jeden z najważniejszych elementów historii muzyki Ameryki Północnej. Tradycja ta była przekazywana zarówno ustnie, jak i za pośrednictwem drukowanych ulotek z tekstami pieśni (broadside), które przybyły na kontynent z Wysp Brytyjskich. Na przestrzeni wieków ballady przeżywały kolejne okresy odrodzenia – były wspomnieniem utraconej ojczyzny w trudnych realiach kolonialnej Ameryki, pieśniami oporu wykonywanymi przez zniewolonych ludzi, wyrazem religijnej i moralnej odnowy w czasach Wielkiego Przebudzenia oraz muzyką rozbrzmiewającą na werandach ubogich, często zapomnianych społeczności wiejskiej Appalachii. Nagrania ballad z XIX wieku ujawniają zaskakujące podobieństwo do współczesnych, świadomie kształtowanych sposobów wykonywania jednogłosowych pieśni średniowiecznej Europy. Obie tradycje łączą wspólne cechy: funkcjonalne podporządkowanie muzyki tekstowi, wykorzystanie dźwięku burdonowego, charakterystyczne struktury rytmiczne, modalną improwizację oraz bogatą ornamentykę instrumentalną. Podobieństwa estetyczne między tradycyjną muzyką instrumentalną kolonialnej Ameryki Północnej a dawnymi europejskimi formami muzycznymi wskazują na wzajemne przenikanie się tych tradycji i wpływają na współczesne wyobrażenia o wykonawstwie średniowiecznej pieśni europejskiej. Łącząc wspomnienia, tradycje, emocje, języki i krajobrazy, projekt „Send it by the Water” pragnie stworzyć muzyczny pomost między wyobrażonymi ojczyznami a poczuciem ciągłości historii – wielowarstwowej, nieustannie obecnej i wspólnej dla nas wszystkich.
The Fine Hand
The Fine Hand to kolektyw artystyczny poświęcony badaniu i twórczemu dialogowi między historycznymi tradycjami muzycznymi Europy i Ameryki Północnej. Poprzez współczesne oraz historycznie poinformowane praktyki wykonawcze zespół eksploruje zagadnienia pamięci, miejsca, mitu, historyczności i kolonializmu.
Założony w 2022 roku przez Anne-Kathryn Olsen i Marę Winter, zespół w swoim debiutanckim programie proponuje nowe spojrzenie na tradycję ballady. Artyści splatają historię jej wykonawstwa – od XII-wiecznej Anglii po współczesną Amerykę Północną – z eksperymentalnymi metodami muzycznego opowiadania historii. Efektem jest żywa, wielowarstwowa muzyczna tkanina, która ukazuje ludzkie doświadczenie jako nieustannie zmieniającą się sieć wzajemnie przenikających się historii, pamięci i kultur.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Nowa płyta Equilibrium String Quartet inauguruje działalność wydawnictwa płytowego utworzonego przez Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej Improwizowanej „All’Improvviso” w Gliwicach

Władysław Żeleński: Kwartet Smyczkowy Nr 1 F-dur op. 28 | Wariacje na temat własny op. 21

Equilibrium String Quartet to jeden z nielicznych w Europie kwartetów smyczkowych, grających na instrumentach historycznych Zespół tworzą:  Sulamita Ślubowska, Małgorzata Malke, Anna Nowak-Pokrzywińska oraz  Tomasz Pokrzywiński. Właśnie temu zespołowi powierzono inaugurację pierwszego wydawnictwa All’Improvviso. Jest to premierowe nagranie dwóch utworów Władysława Żeleńskiegona instrumentach historycznych: Kwartetu smyczkowego F-dur nr 1 op. 28 oraz Wariacji na temat własny op. 21 w 100. rocznicę śmierci kompozytora.

Album pod koniec lipca ukazał się na platformach internetowych, a od września 2022 roku dostępny jest w międzynarodowej dystrybucji.

Leonardo Vinci – „Gismondo re di Polonia”

Wydawca: Parnassus ARTS Productions

Opera „Gismondo re di Polonia” Leonardo Vinciego swą współczesną koncertową premierę po niemal 300 latach miała we wrześniu 2018 roku podczas Festiwalu All’Improvviso w Gliwicach. To ponad trzygodzinne dzieło wydobyte z archiwów przez koncertmistrzynię i założycielkę {oh!} Orkiestry Historycznej Martynę Pastuszkę, okazało się być prawdziwą kwintesencją barokowej opery – pełną skrajnych emocji, wyrażanych recytatywami oraz wirtuozowskimi ariami.  Opera jest rzadkim przykładem uwzględnienia polskiej historii przez jednego z czołowych ówcześnie kompozytorów operowych, do których bezsprzecznie należał Leonardo Vinci. Opowieść o  Zygmuncie II Auguście wzbogacona o fikcyjne wątki romansowe i wojenne została osnuta wokół jednego z kluczowych wydarzeń polskiej historii, czyli podpisania Unii Lubelskiej.

W tytułową rolę polskiego króla wciela się znakomity kontratenor Max Emanuel Cencic, któremu towarzyszą inni czołowi soliści operowej sceny: Aleksandra Kubas-Kruk jako neurotyczny książę Primislao, a także Sophie Junker (Cunegonda, córka Primislao), Yuriy Mynenko (Ottone, syn Gismonda), Dilyara Idrisova (Giuditta, córka Gismonda), Jake Arditti (Ernesto), Nicolas Tamagna (Ermanno).

Od 2018 roku Gismondo, Re di Polonia zaprezentowana została w Wiedniu, Warszawie, Moskwie i Bayreuth, a ukoronowaniem przedsięwzięcia jest wydany w czerwcu 2020 r. przez Parnassus Arts Productions we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza trzypłytowy album z pełnym nagraniem opery Vinciego.

Artystyczne kierownictwo nad całością przedsięwzięcia objęła Martyna Pastuszka,  a przy klawesynie zasiadł Marcin Świątkiewicz, kierujący podczas nagrań licznych recytatywów grupą basso continuo.

Nagranie cieszy się wielkim uznaniem słuchaczy i zbiera znakomite międzynarodowe recenzje, otrzymało m. in. nominację do prestiżowej Nagrody Płytowej Krytyki Niemieckiej (Preis der Deutchen Schallplatten Kritik) a prezentacje opery niejednokrotnie określane są „muzyczną sensacją”.

Hiszpański „Le Figaro”, recenzując płytę, jednoznacznie stwierdził: „Młoda barokowa {oh!} Orkiestra Historyczna, prowadzona przez Martynę Pastuszkę, za sprawą piękna dźwiękowych kontrastów sama w sobie stanowi główne objawienie płyty” („Le Figaro”, 10.07.2020 r.).

Współpraca: Instytut Adama Mickiewicza

Partnerzy: Parnassus ARTS Productions, Towarzystwo Kulturalne FUGA w Gliwicach, Teatr Miejski w Gliwicach