21.03. Koncert Ensemble Gamut!

MI jest eksploracją granicy pomiędzy tym, co żywe, a tym, co nieożywione – pytaniem o to, co jeszcze żyje, a co już zaniknęło i przeszło w zapomnienie. Program ten, podobnie jak towarzyszący mu album, poświęcony jest kwiatom, a dokładniej – zagrożonym gatunkom kwiatów arktycznych.

Średniowieczna literatura obfituje w motywy kwiatowe, z których wiele zachowało się w klasztornych archiwach. Jednak – podobnie jak w przypadku wielu arktycznych gatunków roślin – znaczna część tego dziedzictwa została bezpowrotnie utracona. Mimo to wciąż odkrywane są nowe manuskrypty, a bogata tradycja muzyczna trwa dzięki oddanym wykonawcom i słuchaczom. Również wiele arktycznych gatunków roślin można jeszcze uratować i zachować. Nie jest za późno.

Koncert splata średniowieczny repertuar – śpiewy brygidek, utwory Hildegardy z Bingen, pieśni ludowe ugrofińskie i estońskie – z moimi autorskimi kompozycjami i tekstami inspirowanymi arktycznymi kwiatami. Mam nadzieję, że poprzez te motywy uda się połączyć muzykę i pamięć, oddając kruchą, a jednocześnie wytrwałą naturę naszego dziedzictwa kulturowego i ekologicznego. Utracone – odnalezione. Zniszczone – zanikłe – ocalone. Nazwa programu MI odnosi się zarówno do arktycznego kwiatu Micranthes stellaris, jak i do mojego utworu Mieli meni („I tak odszedł umysł”), tworząc dialog pomiędzy różnymi stanami świadomości a pięknem otaczającej nas natury. MI to również trzeci dźwięk skali gamut.

Koncert rozwija się w czterech częściach:
I Micranthes stellaris
II Platanthera oligantha
III Cierpienie i odrodzenie Matki Ziemi
IV Strumień życia

Serdecznie zapraszamy do świata kwiatów – do krainy barw, zapachów, nastrojów i pejzaży dźwiękowych. Mam nadzieję, że będzie to dla Państwa wyjątkowa podróż.

WYKONAWCY:

Aino Peltomaa – głos, harfa średniowieczna, kantele, instrumenty perkusyjne
Ilkka Heinonen – jouhikko, głos, elektronika
Anna-Liisa Eller – kannel

21 marca 2026
godz. 18.00, Państwowa Szkoła Muzyczna w Gliwicach

BILETY>>>

Ensemble Gamut! to świeży, eksperymentalny kolektyw specjalistów muzyki dawnej i ludowej, nieustannie poszukujących nowych sposobów interpretacji wczesnego repertuaru. Zespół, prowadzony przez Aino Peltomaa, wypracował unikalne brzmienie poprzez odważne łączenie i przekształcanie elementów muzyki średniowiecznej oraz fińskich pieśni ludowych z improwizacją i elektronicznymi pejzażami dźwiękowymi.

Nazwa zespołu wywodzi się ze średniowiecznej teorii muzyki (Guido z Arezzo), a jednocześnie oznacza gamę barw – zestaw kolorów. Słowo Kamut w języku fińskim znaczy „przyjaciele”, a kamu jest także skrótem od kansanmusiikki, czyli muzyki ludowej.

MI, trzeci album Ensemble Gamut!, łączy repertuar średniowieczny z autorskimi kompozycjami i tekstami Aino Peltomaa inspirowanymi zagrożonymi arktycznymi kwiatami. Poprzedni album zespołu, RE, został nominowany do fińskiej nagrody muzycznej Emma Gaala w kategorii „Ethno roku”. Albumy UT, RE i MI spotkały się z szerokim zainteresowaniem międzynarodowych krytyków muzycznych różnych nurtów i regularnie pojawiają się w zestawieniach najlepszych płyt roku – zarówno w kategorii muzyki klasycznej, dawnej, jak i progresywnej.

Wyobraźniowy styl Ensemble Gamut! opisywany jest jako „odświeżający, kojący, intrygujący i inspirujący”. Ich wysoko cenione koncerty zachwycały publiczność w klubach, muzeach, średniowiecznych kościołach oraz salach koncertowych.

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Linki:
YouTube: youtube.com/@ensemblegamut
Facebook: facebook.com/ensemblegamut
Instagram: instagram.com/ensemblegamut
Strona internetowa: ensemblegamut.com

Nowa płyta Equilibrium String Quartet inauguruje działalność wydawnictwa płytowego utworzonego przez Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej Improwizowanej „All’Improvviso” w Gliwicach

Władysław Żeleński: Kwartet Smyczkowy Nr 1 F-dur op. 28 | Wariacje na temat własny op. 21

Equilibrium String Quartet to jeden z nielicznych w Europie kwartetów smyczkowych, grających na instrumentach historycznych Zespół tworzą:  Sulamita Ślubowska, Małgorzata Malke, Anna Nowak-Pokrzywińska oraz  Tomasz Pokrzywiński. Właśnie temu zespołowi powierzono inaugurację pierwszego wydawnictwa All’Improvviso. Jest to premierowe nagranie dwóch utworów Władysława Żeleńskiegona instrumentach historycznych: Kwartetu smyczkowego F-dur nr 1 op. 28 oraz Wariacji na temat własny op. 21 w 100. rocznicę śmierci kompozytora.

Album pod koniec lipca ukazał się na platformach internetowych, a od września 2022 roku dostępny jest w międzynarodowej dystrybucji.

Leonardo Vinci – „Gismondo re di Polonia”

Wydawca: Parnassus ARTS Productions

Opera „Gismondo re di Polonia” Leonardo Vinciego swą współczesną koncertową premierę po niemal 300 latach miała we wrześniu 2018 roku podczas Festiwalu All’Improvviso w Gliwicach. To ponad trzygodzinne dzieło wydobyte z archiwów przez koncertmistrzynię i założycielkę {oh!} Orkiestry Historycznej Martynę Pastuszkę, okazało się być prawdziwą kwintesencją barokowej opery – pełną skrajnych emocji, wyrażanych recytatywami oraz wirtuozowskimi ariami.  Opera jest rzadkim przykładem uwzględnienia polskiej historii przez jednego z czołowych ówcześnie kompozytorów operowych, do których bezsprzecznie należał Leonardo Vinci. Opowieść o  Zygmuncie II Auguście wzbogacona o fikcyjne wątki romansowe i wojenne została osnuta wokół jednego z kluczowych wydarzeń polskiej historii, czyli podpisania Unii Lubelskiej.

W tytułową rolę polskiego króla wciela się znakomity kontratenor Max Emanuel Cencic, któremu towarzyszą inni czołowi soliści operowej sceny: Aleksandra Kubas-Kruk jako neurotyczny książę Primislao, a także Sophie Junker (Cunegonda, córka Primislao), Yuriy Mynenko (Ottone, syn Gismonda), Dilyara Idrisova (Giuditta, córka Gismonda), Jake Arditti (Ernesto), Nicolas Tamagna (Ermanno).

Od 2018 roku Gismondo, Re di Polonia zaprezentowana została w Wiedniu, Warszawie, Moskwie i Bayreuth, a ukoronowaniem przedsięwzięcia jest wydany w czerwcu 2020 r. przez Parnassus Arts Productions we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza trzypłytowy album z pełnym nagraniem opery Vinciego.

Artystyczne kierownictwo nad całością przedsięwzięcia objęła Martyna Pastuszka,  a przy klawesynie zasiadł Marcin Świątkiewicz, kierujący podczas nagrań licznych recytatywów grupą basso continuo.

Nagranie cieszy się wielkim uznaniem słuchaczy i zbiera znakomite międzynarodowe recenzje, otrzymało m. in. nominację do prestiżowej Nagrody Płytowej Krytyki Niemieckiej (Preis der Deutchen Schallplatten Kritik) a prezentacje opery niejednokrotnie określane są „muzyczną sensacją”.

Hiszpański „Le Figaro”, recenzując płytę, jednoznacznie stwierdził: „Młoda barokowa {oh!} Orkiestra Historyczna, prowadzona przez Martynę Pastuszkę, za sprawą piękna dźwiękowych kontrastów sama w sobie stanowi główne objawienie płyty” („Le Figaro”, 10.07.2020 r.).

Współpraca: Instytut Adama Mickiewicza

Partnerzy: Parnassus ARTS Productions, Towarzystwo Kulturalne FUGA w Gliwicach, Teatr Miejski w Gliwicach